Pelayaserías - Blog de Pepe Pelayo

Mi prólogo al libro sobre grupo Onondivepa. 30 años de humor

onon.jpegA muchos les puede interesar la historia del grupo escénico cubano Onondivepa, surgido en los años 80. Alfredito Oliva y Angelito Karell, en nombre del grupo, crearon el libro "Onondivepa, 30 años de humor", donde cuentan de forma amena y simpática esa historia.
Ellos me dieron la oportunidad y el honor de escribir el prólogo.
Este es el enlace para que lean el libro:
https://deportesincurvas.files.wordpress.com/2020/10/onondivepa-30-anos-...
Y esto fue lo que les escribí:
Prólogo
 
Estimados amigos del grupo Onondivepa: Fue un verdadero placer y un gran honor recibir vuestra invitación a escribir el prólogo de su libro. En serio, me enorgullece saber que a pesar de la distancia en espacio y en tiempo, aún me recuerdan y me valoran. Sin embargo, aunque me duela, debo rechazar la propuesta. Nunca he escrito un prólogo y por ende no tengo idea de cómo se hace. Por lo tanto, me niego a escribirlo, pero más que por cuidar mi reputación, lo hago porque ustedes se merecen algo mejor y, si acepto, se verán perjudicados con el resultado.
Claro, no dudo que si realmente tuviera un estímulo "superextraordinario", me lanzaría a escribirlo, pero ya que no lo tengo en estos momentos, repito, me niego a hacerlo. No obstante, para demostrarles que soy agradecido y que tengo buenas intenciones, les envío aquí una propuesta de convocatoria a un concurso para seleccionar un prólogo, con la calidad suficiente que haga resaltar la Vida y Obra de Onondivepa.
Y dice así: La ilustre agrupación escénica cubana "Onondivepa" convoca a todos los escritores, escribanos, escribidores, escritorzuelos y escritorios a participar en el "Concurso Nacional de Prólogo para Onondivepa, 30 años", de acuerdo a las siguientes bases por altura:
1.- Participantes.
Podrán participar todo el que lo desee con una obra de cualquier modalidad circense y en el idioma que lo estime conveniente, pero solo podrá enviarla a otro concurso. En este no se admite ninguna obra que no sea un prólogo para el libro "Onondivepa, 30 años". Tampoco se admiten animales, sobre todo después de las seis de la tarde. Queda excluida de la presente convocatoria toda persona relacionada o dependiente de la ilustre agrupación autora del libro, o dependiente de algún bar, restaurante, tienda o de cualquier lugar de servicio, excepto el sanitario.
2.-Presentación.
El prólogo no debe ser de otro autor, a menos que el autor sea el que lo creó. Estará escrito en lengua española o en lengua viperina. La tipografía será Arial como la Sirenita, pero con falta de ortografía. Tamaño 12 o XL. La extensión es más o menos como se la imagina. Cualquier obra que se pase o se quede corta de esa extensión, desaparecerá por estar en peligro de extensión. Las Obras deben estar firmadas por uno o más seudónimos, sobre todo en los casos en que no les convenga que se enteren de su verdadero nombre, ya sea por fraude o falsificación de la Obra.
3.-Contenido.
El tema es libre, pero solo a partir de que cumpla su condena. Sin embargo, es obligatorio que sea sobre la Vida y Obra de Onondivepa. Para ello, debe mencionarse en dicho prólogo -o en su defecto en el susodicho-, ciertos puntos, los cuales tienen carácter de imprescindibles y, de no aparecer en el prólogo en cuestión, éste queda automáticamente descalificado, aunque más que de forma automática, será de forma manual, porque no poseemos la máquina ideal para esos menesteres. Los puntos a abordar de manera forzosa son:
a) Que Onondivepa surge en el siguiente marco histórico cultural-humorístico: en Cuba siempre han existido y existen grandes comediantes, cuentachistes, guionistas de humor en radio, televisión, cabaré y cine, y también en literatura, gráfica y música. Pero siempre fueron hasta ese momento, artistas individuales, o agrupados en determinadas obras, programas, etc., o en ciertos colectivos no totalmente dedicados al humor. Así, con esas glorias nacionales esparcidas en el espacio artístico cubano, se consolida el alto nivel de los caricaturistas del DDT, con los atrevidos Manuel, Ajubel y Carlucho a la cabeza y surge un Héctor Zumbado en literatura y prensa, con un humor fino, con referencias culturales, juegos de palabras y que nos hacía reír y pensar al mismo tiempo. Un humor separado del "acostumbrado costumbrismo", de los prototipos del cubano o de la cubana y del requeteusado doble sentido de connotación sexual, o de las ya poco ingeniosas escenas de infidelidad y menos de las vulgaridades y groserías del sórdido centro nocturno. Entonces de pronto aparece en pantalla chica un señor melenudo con capa, feo y sobreactuando, pero con gracia y con una selección de monólogos exquisitos, tanto de excelentes escritores foráneos como del mismo Zumbado. Ese maestro era Carlos Ruiz de la Tejera, quien rompió esquemas también en aquel instante. Al poco tiempo sucede otro hito: un trovador-humorista conocido como Virulo asume la dirección del Conjunto Nacional de Espectáculos y une a Zumbado, a Carlos Ruiz y a otros buenos comediantes, músicos y bailarines, para hacer espectáculos en una línea novedosa para esa época en Cuba. Con todos esos ingredientes rompiendo la típica forma de hacer humor tradicional, no se hizo esperar la aparición de un grupo -¡de provincia!-, "La Seña del Humor de Matanzas", que le da un matiz distinto a la forma acostumbrada de hacer reír que ya venían cambiando los últimos mencionados. Y a partir de ahí el talento humorístico del cubano ve que su necesidad de hacer y decir es más cercana, más posible de realizarse, tanto en contenidos como en forma; y explota la cosa, llega un boom de agrupaciones y solistas y entre ellos, Onondivepa, provocando entre todos un hecho único en la Historia del humor escénico cubano.
d) Que Onondivepa fue uno de esos protagonistas de "la belle epoque" del humor cubano en esos años ochenta. Que al igual que muchos de sus colegas, siguiendo más o menos el estilo de "La Seña del Humor", eran graduados universitarios (con vocación para otra profesión, por suerte; como yo, que me gradué en la CUJAE también); tenían un sentido del humor fresco, "moderno", atrevido y rupturista; casi todas sus puestas en escena eran escritas y dirigidas por los mismos miembros del grupo; no eran actores profesionales, de academia, sino que se fueron formando en la praxis total, donde los actores no mostraban en escena a un personaje con su psicología, ni se convertían en esos personajes como bien se hace en el arte actoral convencional, sino que eran los jodedores cubanos "haciendo de" tal personaje. En otras palabras, el público sabía que aquel atrevimiento de unos frescos no actores era un acto lúdico, un momento de diversión donde jugando se hacía reír y pensar. Eso significaba que a veces no se transmitía bien el mensaje, porque algunos de los miembros de esos grupos ni siquiera podían actuar así. Pero el rigor del trabajo los decantaba y esa carencia se fue mitigando.
ch) Que Onondivepa se destacó también por la calidad humana, algo muy abundante entre aquel enjambre de grupos y solistas. Porque esa fue una de las características de ese boom del humor ochentero. Todos eran más o menos amigos tanto en escena como lejos de ella. No se recuerda una situación grave de envidias o celos. Todos -o casi todos, para no pecar de absolutista y porque recuerdo un par de electrones sueltos-, los humoristas de esa época se ayudaban. Sentían que pertenecían a algo grande que estaba sucediendo y que los demás eran también sus compañeros. Al venir de otros medios, no portaban el germen del "ego del artista", del divismo. Por ello, las bromas -a veces pesadas-, que se hacían entre los humoristas, ya sea a miembros del mismo grupo o de otro, como se cuenta en "Onondivepa, 30 años", no producían rencores ni odios, sino solo ganas de continuar jugando, porque mientras más se hacían reír unos a otros, más se sentían identificados en esa cofradía.
g) Que Onondivepa desaparecía con la salida de Ulises Toirac, según pensaron muchos. Claro, sin saber ni interesarnos en la intríngulis de ese hecho, desde afuera solo se puede afirmar que siempre ha pasado y pasará que entre los grupos sale un individuo que resalta, con condiciones de solista, como este caso, como el de Churrisco en la Piña del humor, como Omar Franco en Humoris Causa, etc. Y es un proceso lógico. Incluso al final es hasta mejor que se separen. Pero que mientras haya gente como Afredito, por ejemplo, el cual cargó en sus hombros la continuidad de Onondivepa, y logró sacarlo a flote de nuevo y ponerlo al nivel anterior, no pasa nada.
m) Que Onondivepa, a pesar de hacer lo que tuvo que hacer para sobrevivir durante el famoso Período Especial, donde los humoristas ochenteros, por necesidad, tuvieron que dejar de hacer teatro como antes y trabajar en lugares en que había que hacer otro tipo de humor, es de los pocos que se mantuvieron creando y presentando el humor que los caracterizaba.
q) Que Onondivepa fue y es un grupo que no le teme a la experimentación, a la innovación, a la creatividad, y lo demuestra su evolución tanto en números de integrantes como de géneros a desarrollar en escena.
z) Que Onondivepa es de los que sobreviven a toda dificultad, porque creen en lo que hacen, son grandes guerreros y defensores del humor. Aman esta profesión. Y eso se agradece.
3.-Recepción de las Obras.
Los prólogos se enviarán por correo electrónico a Pasaje Patricio Lumumba 25230, Alamar, Ciudad de La Habana. En el asunto del mail debe ir la Obra y en archivo adjunto el título (se admitirán títulos solo de marqués hacia arriba). Un segundo adjunto con los datos de cada seudónimo, a saber: nombre propio, nombre de otro, sobrenombre, alias, apodo, fecha de nacimiento, fecha de vencimiento, arco y fecha, teléfono celular (este envío, por el peso del aparato, será vía correo postal, obvio), número de carné de identidad, de carné de conducir y de carné de vacunó (si no es vegetarianó), más una autobiografía hecha por la misma persona, de más de 20 páginas sobre su vida, sin contar las dos últimas reencarnaciones.
4-Cierre.
El plazo de admisión de los prólogos comenzará desde que se recibe, hasta un día antes del recibimiento, sobre todo si el recibimiento es frío o indiferente. Los resultados, si los hubiera, se darán a conocer en algún momento, aunque no siempre salen las cosas como uno quisiera.
5.-Premios.
Se establecen los siguientes Premios: $1,000 (moneda nacional) de multa al Mejor Prólogo. Trofeo y Trolindo a las Menciones a Las Madres y otros Familiares de los Autores Seleccionados.
6.-Jurado.
El Jurado estará integrado por desconocidas personalidades de la escribidera y la comicancia en general. El Jurado se reserva el derecho de dejar en el desierto a los participantes del Concurso, si no ve la calidad suficiente en sus Sobras. El veredicto será inapelable e inapetente.
7.-Generalidades.
La sola participación en el concurso, además de hablar muy mal del concursante, implica la aceptación de las bases del mismo, incluyendo el concurso mismo. Para cualquier diferencia (7, por ejemplo), podrá dirimirse por vía legal o por vía nasal, sometiéndose a la jurisdicción ordinaria y vulgar, competente en razón de la materia. Para consultas, puede escribir a concursoprologodeonondivepa30anos-arroba-hotdog-punto-com
Amigos, estoy segurísimo de que con esta herramienta encontrarán un valioso prologuista que refleje con justicia la Vida y Obra de Onondivepa.
Mil gracias, de todo corazón, por pensar en mí.
Los quiero siempre.
Pepe Pelayo
Director de la Ochentera Agrupación
"La Seña del Humor de Matanzas".
pepepelayo.com
 
P.D.: Estuve viendo los premios de la convocatoria y creo que es el estímulo "superextraordinario" que estaba buscando. Sí, podría interesarme participar. La vida da muchas vueltas, colegas, y quizás, ¿quién sabe?, me gane el concurso y tenga que prologar su libro. Yo feliz.

Discusión bizantina

artist_0.jpegUn amigo me dice que para qué menciono a tal humorista, porque es un comunista (castrista, chavista) de mierda. Y otro me dice que para que hablo de tal otro humorista, porque es un reaccionario (conservador, Trumpista) de mierda.

¿Quién tiene la razón? Quizás uno de ellos, quizás ambos, quizás ninguno.

¿Hay que separar el artista de la persona? ¿O evaluarlo como un todo? Esa es la disyuntiva difícil que se nos presenta.

¿Cuál es mi posición? Bueno, si el humorista tiene una obra de calidad, tengo que hablar de él como artista y hablar de su obra, aunque se me revuelva el estómago sabiendo que en lo personal es un HP, a pesar de que esté a favor de una dictadura asesina (valga la redundancia), de una ideología macabra.

Pero entonces, ¿por qué tengo que pasar ese mal rato al considerar ese humorista en mis trabajos?

Porque yo critico a los regímenes totalitarios que prohíben, eliminan, censuran y borran de la historia a los artistas que piensan distinto a ellos. Entonces, si yo también desconozco y elimino a esos humoristas, siendo un estudioso del humor, un historiador del humor, ¿no estoy haciendo los mismo que esos dictadores? ¿Con qué moral haría mi trabajo?

Este es un dilema antiguo, lo sé. Pero creo que la solución es respetar el criterio de cada persona.

Sólo se hace evidente la violación ética si además de hablar con justicia de la obra del artista, hablo de su persona. Y peor, si hablo de él sin tomar partido.

Por ejemplo, no soporto a Silvio Rodríguez como ser humano. Tiene muy “manchado su expediente”, para mí. Jamás pagaría una entrada para verlo, ni compraría uno de sus discos. Sin embargo, canto “El unicornio azul” en un guitarreo y me gustan escuchar casi todas sus canciones románticas.

Otros ejemplos, conozco a muchos que disfrutan de la música de Richard Strauss, aun sabiendo que fue nombrado por Hitler Presidente de la Cámara de Música del III Reich. Y sé de muchos que no piensan en el compositor nazi Carl Orff, cuando escuchan y tararean “Carmina Burana”.

Sin dudas, hay demasiados ejemplos de ambos extremos ideológicos, lamentablemente. Si fuéramos a limitarnos a disfrutar las obras de los artistas que piensen como nosotros, estuviéramos limitándonos los placeres estéticos nosotros mismos.

Claro, a estar alertas siempre para no confundir los roles no vaya a ser que, sin darnos cuenta, de repente estemos apoyando a una abominable persona, que por injusticia divina es artista.

¿Coinciden conmigo o me van a eliminar, prohibir, censurar?

 

 

 

Día de los Inocentes

dia_0.jpegEn la Antigua Roma a la risa se la invocaba mediante fiestas auspiciadas por el Estado. Una de ellas fue la “Hilaria” (alegría) que se celebraba cada 25 de marzo para festejar el equinoccio de primavera, y se caracterizaba por los juegos y bromas, De ahí que la palabra hilaridad sea, en castellano, sinónimo de risa y algazara.

Una de las más antiguas festividades de ese tono que se celebra es el Día de los Inocentes que se celebra el 28 de diciembre.

¿De dónde salió eso? Pues la Iglesia Católica escogió esa fecha para conmemorar la matanza de los niños menores de dos años nacidos en Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes I el Grande, con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret. Esa anécdota la cuenta el evangelista Mateo en el Nuevo Testamento.

¿Pero cómo se puede celebrar con bromas, chistes y risas un hecho tan cruel? Cosas de los curas, dirán algunos.

Pues unos cuantos lo explican diciendo que en la Edad Media, la celebración se fue fusionando con un rito pagano conocido como la "fiesta de los locos" y que era celebrado en los días comprendidos entre Navidad y Año Nuevo.

La fiesta se llamaba “Obispo de los locos” en España; “Episcopus puerorum” y “Abbas stultorum” en Francia; “Obispo dei pazzi” en Venecia; “Boy bishop” en Inglaterra, y así, según cada país.

Aunque sólo en España habría terminado asociada a las inocentadas que celebramos el 28 del presente (y en toda Hispanoamérica, obvio), mientras que en el resto de los países europeos la tradición se celebra el primer día de abril, por relacionarla con la llegada de la primavera.

La conmemoración del Día de los Santos Inocentes se expandió a casi todo el mundo. En varias regiones las personas suelen disfrazarse, hacer danzas tradicionales y también hacer bromas a la gente que estén más descuidados, pocos atentos a la celebración, o son tontos graves que no ríen nunca.

Ante todo, confieso que me encanta el concepto. Obvio que hace muchos años que no hago ese tipo de “bromitas”, entre otras razones porque las hago casi todos los días. Pero si uno se fija, esas “gracias” la hacen con mayor frecuencia los niños, adolescentes y muchos viejos. ¿Por qué? Quizás porque son bromas, engaños y burlillas muy inocentes (como se nombra el Día). Porque ríen los victimarios, los testigos –cómplices o no-, y ¡hasta las víctimas! Por eso es que esas bromas y mofas no son dañinas, no producen risas negativas. Qué bien, ¿no es cierto? Claro, es una tradición algo en decadencia, lamentablemente, porque no son muchos los que la practican. Pero de todas formas es importante que subsista todavía. Y más que se celebre aún en medio del deterioro de la educación, de lo formativo (no me refiero a lo instructivo), en todos nuestros países; cuando el famoso “bulling” se celebra casi todos los días del año escolar. “Bulling” que es un nuevo tipo de matanza que permiten, por ignorancia o torpeza, muchos Herodes (directores, profesores, padres, autoridades en general).

Entonces mi propuesta es: ¿por qué no se crean más “Días” donde el protagonista sea el buen humor en cada centro educacional?

Por ejemplo: El Día de la Risa, El Día de la Alegría, El Día de la Broma Infantil, El Día del Juego, El Día de la Diversión, y hasta el Día de la Lectura Humorística.

Quizás con el tiempo el populacho convierta esos “Días” en tradiciones nacionales y -¿por qué no?- Latinoamericanas y después se las exportamos a Europa y E.U., como ellos nos hicieron con Papá Noel, Hallowen, etc. Un justo intercambio, ¿no creen?

A continuación, un ejemplo de broma para este Día. La saqué de mi libro “En las garras de Los Mataperros”. La escena transcurre en Varadero, Cuba y la protagonizan Ricky, un niño chileno-cubano y su primo, el joven chileno Dante.

El libro pertenece a la saga de historias de esos dos personajes, los otros son: “El chupacabras de Pirque” y “El hombre lobo de Quilicura”.

Aquí va:

 

-¡Dante! –gritó Ricky, acercándose a su primo-. ¿Quieres tomar algo?

-¡Oye, sí! –respondió el joven-. Me tomaría un vaso de jugo bien helado.

-¡Yo te lo traigo! ¡Espérame aquí!

El chiquillo fue hasta la barra de la cafetería y regresó con un vaso de jugo sobre un plato.

-Gracias, primo.

Dante tomó el plato con su mano izquierda y con la otra bebió del vaso.

-Tienes una cosita pegada en la frente –le dijo Ricky, mientras le quitaba el plato de su mano.

Dante, con su mano izquierda libre, se la pasó por la frente.

-Se corrió para la mejilla –añadió el niño.

El joven obedeció y se pasó la mano por esa parte de su cara.

-Ahora la tienes en la punta de la nariz.

De nuevo el intento de la mano de Dante para quitarse aquello.

-Debajo del labio.

-¡Ya basta, Ricky! ¡Ahí se quede ahí!

-Bueno…

Dante devolvió el vaso a su primo y siguió trotando.

Al poco rato, el joven llegó muy preocupado donde Ricky, que disfrutaba de la sombra de su palmera.

-¡Oye! ¡Hay algo raro en el ambiente!

-¿Qué sucede?

-¡Todos los que pasan por mi lado se quedan mirándome! –explicó Dante-. ¡Me miran y se ríen!

-¡Qué extraño!

-¡Mírame, Ricky! ¿No ves nada raro?

-Puede ser, pero mírate tú mismo en el espejo de la cafetería.

-Bueno…

El joven se dirigió al local. Ricky lo siguió con la vista y no pudo aguantar una explosión de risa cuando su primo se vio la cara manchada de negro.

El niño le había pedido al barman que le humeara el plato por debajo, así cuando Dante lo sostuvo, su mano se tiznó y él mismo, al quitarse “la cosita” por toda la cara, se había convertido en un ridículo guerrero apache, motivo por el cual la gente lo miraba y reía.

De lejos Dante amenazó a su primo con el puño y fue a asearse al baño.

-¡Inocente! –le gritó Ricky-. ¡Es el día de los inocentes!

 

Me entrevista la Fundación Educacional Oportunidad

fundacion_oportunidad_entrevista_pepe_pelayo__0.jpegEstá demostrado que reír y tener buen sentido del humor nos ayuda a sentirnos más felices, a desestresarnos y a tener un mejor estado de salud. Muchas personas asocian la risa a lo informal y lo poco serio, sin embargo, esta expresión jocosa que denota nuestro humor puede desarrollarse y estimularse para distintos fines como, por ejemplo, la pedagogía y los procesos de aprendizaje.

José Pelayo Pérez, más conocido como Pepe Pelayo, ha dedicado su vida al humor. Es escritor, guionista, comediante, cuentacuentos, humorista gráfico y especialista en teoría y práctica del humor. Ha publicado 64 libros de humor (sobre todo para primera infancia) en Chile, Cuba, parte de Latinoamérica y España. Ha recibido 26 premios y distinciones nacionales e internacionales por su obra literaria, gráfica y escénica.

Para conocer más de la pedagogía del humor y cómo puede ayudarnos en el aula, les compartiremos esta entrevista que la Fundación Educacional Oportunidad realizó al especialista Pepe Pelayo.

Pepe, ¿Qué es la pedagogía del humor?

La pedagogía del humor es aquella disciplina que, teniendo por objeto la educación, incorpora el humor como clave metodológica de sus intervenciones, así lo define muy bien el estudioso del humor español, Jesús Damián Fernández. El humor en educación es un modelo de trabajo, marca un estilo de relación educativa, de enseñanza, de aprendizaje. En otras palabras, lo que trata de lograr la pedagogía del humor es reírse juntos el educador y el educando, es decir, pasarla bien mientras uno enseña y el otro aprende.

¿Qué beneficios tiene usar el humor en la pedagogía?

Es histórico que los niños y niñas rechazan la vida escolar por tanta presión, expectativa, hiperseriedad. Entonces ¿Por qué no hacer de nuestro centro educacional un foco de placer y atracción para los pequeños y pequeñas? Si logramos impartir clases amenas, agradables; si resolvemos los conflictos con ingenio y gracia; si logramos un grupo cohesionado y orgulloso de pertenecer a él; si hacemos que los niños sean más creativos, más imaginativos, y todo con el tono lúdico que caracteriza la infancia, entonces podemos lograrlo. Esa la base de la pedagogía del humor.

También se ha comprobado científicamente que el uso del humor en la pedagogía trae beneficios para el mejor provecho de la jornada escolar, la tensión ante una evaluación, la imagen del docente, y un largo etcétera. Además, se sabe que la risa y el humor son la mejor medicina para combatir el estrés y los miedos que produce el aula en los niños y niñas. Asimismo, se ha establecido que estos temores retardan la memorización y el aprendizaje, por lo que el sentido del humor, al ridiculizar todo eso, lo anula y se convierte en una importante herramienta para memorizar y aprender.

Incluso muchos y muchas estudiantes se sienten incapaces de afrontar los primeros fracasos o presiones emocionales y eso, en parte, es porque están siendo educados en un ambiente de hiperseriedad en que los problemas son dramatizados y donde el fracaso adquiere proporciones catastróficas. En cambio, la pedagogía del humor desarrolla el sentido de la crítica y de la autocrítica, así como el sentido común, la imaginación y la creatividad. Entonces, solo mediante el sentido del humor puede transformarse esa rigidez de la hiperseriedad, la soledad en solidaridad y la competición en cooperación.

Y en este sentido ¿Qué recomendaciones metodológicas daría a educadores/as y docentes? 

La pedagogía del humor es aplicable en muchos aspectos, desde el momento de preparar una clase hasta el comportamiento en el recreo, y hasta la relación entre profesores, padres y docentes. Es muy amplio el campo.

Con la pedagogía del humor usted aprenderá técnicas de enseñanza humorística, creativas y lúdicas para enviarles a sus alumnos la información que les imparte, por todos los canales posibles. Se ha demostrado que haciendo algo entretenido durante los descansos, se prepara mejor la mente para continuar la clase con mayor atención al momento de entrar en la próxima actividad.

¿Y cómo podría un educador/a llevar esto a lo práctico? ¿Nos podría comentar algunos ejemplos?

Preparando nuestras clases con humor. Ejemplo, buscando o creando chistes, o comentarios graciosos que se relacionen con el tema a explicar. Otro recurso para usar es: música, ritmo y rima.

La música afecta zonas del cerebro que procesan las emociones. Además, se sabe que los procesos lingüísticos tienen lugar en un hemisferio del cerebro y la música en otro, por tanto, si aprendemos con el recurso de la música, lo hacemos por más zonas del cerebro. Ejemplo: si aprendemos cantando que “2 y 2 son 4; 4 y 2 son 6; 6 y 2 son 8 y 8, 16”, nunca más se nos olvidará. A eso hay que agregar que si inventamos melodías y rimas alegres y cómicas, y a su vez las relacionamos con gestos, movimientos y muecas, el aprendizaje será óptimo.

La memoria visual también es muy importante en la aplicación de la pedagogía del humor. ¡El cerebro puede procesar más de 36.000 imágenes por hora! Quizás usted utilice videos, transparencias, power point y otros recursos audiovisuales, perfecto, pero recuerde que la tecnología nunca podrá sustituir la eficacia de la interacción humana. Un dibujo con un mensaje es un gran recurso para la memoria visual, por ejemplo un dibujo gracioso es posible usarlo para un tema específico de la materia que imparte, o utilizar un mapa gracioso, usar obras de humor gráfico, fotos, etcétera.

¿Cómo podemos motivar que los niños y niñas se involucren con la pedagogía del humor?

Uno de los motivadores intrínsecos que deben estimular los y las docentes al aplicar la pedagogía del humor, es darles la oportunidad a sus estudiantes de escoger, de participar y que su opinión se tome en cuenta. Es muy fácil introducir el humor en esos momentos. También podemos trabajar las emociones, ya que son contagiosas. Al mirar la cara sonriente del docente, su expresión de alegría o percibir su buena onda, los alumnos y alumnas se contagiarán y sentirán un estado parecido al suyo, lo que provocará que abran más sus mentes.

Es importante motivarlos a expresar mejor las emociones, como sonreír más y reír sonoramente más a menudo. Atender bien a los alumnos y alumnas cuando hablan y por ejemplo, emitir un sonido de placer cuando vea que entendieron o preguntaron algo interesante, o soltar un especial y cómico gruñido cuando vea que se le perdió algo, demostrar un supuesto enojo o algo exagerado (casi histérico), cuando alguien hizo algo levemente incorrecto, etcétera.

Algunos docentes temen emplear este tipo de pedagogías ¿Qué les diría?

Algo que se repite es el pánico de perder las riendas, perder el control de la disciplina y el respeto del grupo, pensando que aplicar la pedagogía del humor puede ser sinónimo de demasiada relajación, de libertinaje, etcétera. Y en muchos casos tienen razón porque si no se controla bien el asunto, muchos niños y niñas se van a aprovechar y se irán al otro extremo. Entonces ¿Qué hacer? No hay que tener miedo de aplicar la pedagogía del humor. Si alguien decide aplicar el humor en su labor diaria, piense que quizás será más objeto de crecimiento para los alumnos y alumnas, porque es posible que ellos sepan más de esta materia que todos nosotros juntos. Ábrase siempre a aprender enseñando.

6 octubre de 2021.

 

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