Pelayaserías - Blog de Pepe Pelayo

La Universidad Diego Portales rinde homenaje al autor Pepe Pelayo

El autor cubano-chileno y colaborador de MUNDIARIO, Pepe Pelayo, está muy emocionado con este próximo acto, organizado por el Académico Rafael Gumuncio, y que se realizará en la Facultad de Comunicación y Letras, Estudio de TV, para  reconocer su amplia labor creativa, y que coincide también con sus 70 años de vida.

Reflexionando sobre lo que haría, fue entonces cuando al estar de visita en casa de uno de sus grandes amigos, el escritor, músico y humorista argentino Luis Pescetti, fue quien lo convenció de que si en sus actuaciones teatrales siempre iban niños, “porque mi humor no es vulgar ni denso y si había escrito para el  público infantil en la Televisión, debía hacer literatura humorística para niños, ya que esa especialidad no abundaba en América Latina” –dice.

Pelayo decidió seguir el sabio consejo de su colega y se dedicó a escribir literatura infantil, consiguiendo una exitosa carrera con sus 46 libros para niños editados en Chile y en otros países de Iberoamérica. También ha participado en Ferias Internacionales del Libro  en Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, Ecuador, Panamá, entre otros. Y ha presentado su Concierto Lector (espectáculo escénico-literario), para motivar a la lectura a través del humor, en centros educacionales de todo Chile y en varios países latinoamericanos. También ha publicado 25 libros para adultos. Luego ha  ampliado  su carrera con sus collages fotográficos humorísticos, logrando premios en Concursos Internacionales y participando en exposiciones colectivas en varias naciones y exposiciones individuales en Chile, Portugal y Estados Unidos.

Pero en ocasión de estos aniversarios, para los lectores de MUNDIARIO hemos decidido conversar con él, sobre su labor como escritor de literatura infantil, que tantas satisfacciones y alegrías les ha proporcionado, al recibir cartas de profesores, padres y niños que agradecen sus obras.

Pelayo reconoce  “que como era un niño asmático, mi madre me obligaba mucho a estar en casa y mi hermana (15 años mayor que yo y maestra normalista) era “mi guía intelectual” y me suministraba diversos  libros,  pendiente siempre de mi madurez y nivel de curiosidad.  También  comencé a leer historietas cómicas como la de Las Dos Urracas, Los Patos Donald y Lucas, La Pequeña Lulú, El pájaro loco, y otras, lo que además de satisfacer mi hambre lectora, desarrolló mi sentido del humor . Después pasé a las aventuras y llegaron a mí las novelas de JulioVerne, Emilio Salgari, R. L. Stevenson, y otros. Recuerdo cómo disfruté también esa etapa”.

“Mi primer libro publicado –dice- en Chile en el 2002 fue  “Pepito, el señor de los chistes”.  Y meses después me publicaron “Cuentos de Ada”, para niños de 8 años, al mismo tiempo que en Argentina editaban “El cuento de la Ñ”.  Y a partir de ahí no he parado de publicar. La saga de “Pepito” ya va por 26 más, porque tuvo tremenda acogida en los niños y es especial para motivar a los que no les agrada leer. Un personaje que se sabe muchos chistes y cuando no, los inventa. Incluso en 2006 y 2007 se creó un Concurso Nacional de Chistes, donde participaron miles de niños, tanto en Chile como en Uruguay”.

- ¿Qué títulos recuerdas con más cariño? ¿Por qué?

- Hay un grupo de libros, llamados libros-álbum, dirigidos a los primeros lectores y aún más chicos, que me encantan. Primero porque los he creado con mi hijo Alex. Él metiéndose en la ilustración y yo en la escritura, por eso los firmamos como “Pelayos”.

Es demasiado hermoso trabajar con un hijo. Más cuando se tiene la convicción de que tiene el mismo sentido del humor que uno (se crió jugando en escenarios cuando yo dirigía, escribía y actuaba en el grupo humorístico cubano “La Seña del Humor de Matanzas”). Y cuando se tiene la convicción también de que es más profesional, más artista completo que uno.

Ni te digo lo hermoso que es ver esos libros nuestros utilizados como primeras lecturas de los chicos que recién aprenden a leer y en actos, con sus padres emocionados y todo el universo escolar de público, cada uno lee una línea del libro. ¡Para morirse! Dos de esos libros fueron premiados. Uno en el 2008 (“Lucía Moñitos”), como el mejor libro infantil editado en Chile y el otro en 2009 (“Trinos de colores”), que obtuvo la Distinción White Ravens en Alemania.

Los otros son tres sagas. La del personaje Pepito, que ya te comenté, que es la más humorística, con muchos chistes: “Pepito y sus libruras”,”Sube el telón con Pepito”, “Los diálocos de Pepito”, la serie de cuatro libros de Pepito y las Matemáticas y la serie de 12 libros de chistes de Pepito” y otros”.

La saga de los personajes Ada y Yoyito, que son tres historias de aventuras de esos dos hermanos tan distintos y complementarios: “Cuentos de Ada”, “Ada, madrina y otros seres” y “Ada y su Varita”.

Y la saga de los personajes Ricky, Dante y el perro Shogún, domde mezclo el terror, el misterio y la fantasía con el humor: “El chupacabras de Pirque”, “En las garras de Los Mataperros” y “El hombre lobo de Quilicura”.

Y no quiero dejar de mencionar porque les tengo mucho cariño: “Ratata, un ratón de biblioteca” y “El enigma del huevo verde”. Me divertí mucho creándolos.

- Tus libros infantiles te han ayudado en la presentación de tus charlas para promover el  interés por la lectura en las escuelas, una labor muy importante y educativa, ¿cómo ha sido esa relación?

- Yo imparto charlas a profesores y bibliotecarios sobre “Pedagogía del Humor” y “motivación a la lectura a través del humor”. Las llamo “Charlas Chaplin”. Por supuesto, utilizo mis libros para ilustrar todos los ejemplos: el humor en el argumento, en las situaciones, en los diálogos, en el diseño de personajes, en la mezcla de géneros, en versificaciones, en la creación de parodias, ironías, sátiras, bromas, caricaturas, sarcasmos, etc. y, por supuesto, en la creación de chistes. Les doy consejos prácticos, entre ellos cómo buscar o crear juegos relacionados con el humor y a la vez relacionados con las historias de los libros, para aumentar los placeres (el placer estético, el lúdico y el humorístico son muy parecidos y hay que incrementarlos para conquitar a los niños sin hábito lector).

Por otra parte, creé lo que llamo “Conciertos Lectores”, que los realizo en las escuelas con los niños presentes,  donde exploto mi vena escénica y en esas presentaciones utilizo lecturas teatralizadas, cuento cuentos, hago chistes, desarrollo monólogos cómicos, uso canciones (sobre todo sus letras en parodias) y hasta bailo. Siempre con mis libros como protagonistas. Te aseguro que eso los motiva mucho a leer. En todas estas actividades he tenido el imprescindible apoyo de mi esposa chilena Mireya Silva, coordinadora de estos eventos, además de guitarra acompañante y voz.

Por esas razones, me encanta escribir para niños. No sabes la emoción que me provoca saber que mis libros están en repisas en sus dormitorios, velándoles el sueño, como lo hicieron conmigo “El Corario Negro”, “Viaje a la luna” o “La isla del Tesoro”. No sabes cómo me emociona que me digan “A mí me empezó a gustar la lectura leyendo sus libros” o como me sucedió una vez, que un joven se me acercó al stand en una Feria del Libro donde yo estaba firmando y me dijo “Por su libro "Cuentos de Ada" estoy estudiando Literatura en la Universidad.

Yo escribo para divertirme y para divertirlos a ellos. Nunca he creído ser un gran escritor. Para eso, además de tener un talento excepcional, hay que estar dedicado todo una vida a escribir y yo respeto mucho a la literatura. No es subvalorarme, es que considero que ante todo soy un humorista. Un humorista que aprendió un poco más que mínimamente el lenguaje literario para canalizar su humor.

Y no sabes la emoción que me provocan los comentarios de los niños “¡Con su libro lloré de la risa! ¡Siga escribiendo!

- ¿Cómo valoras en tu carrera como escritor y humorista estos 20 años como autor infantil?

Este 2022 es muy significativo para mí. ¿Qué te puedo decir? Soy un hombre feliz y realizado, y agradezco enormemente este homenaje de la Universidad Diego Portales, de Santiago de Chile, y de su Instituto de Estudios Humorísticos, que dirige el Académico Rafael Gumuncio.

En Cuba hice una carrera como humorista escénico. En Chile la amplié a humorista gráfico con mis fotomontajes, a articulista, a videista, a estudioso de la teoría del humor y de la aplicación del humor en la vida, y a crear y mantener el sitio especializado humorsapiens.com  que me ha dado (y me da) muchas satisfacciones. Además, internacionalicé todas esas modalidades en mi carrera. Pero lo que más valoro, lo que más llevo en mi corazoncito de artista, es haberme convertido en escritor de humor para niños.

Entrevista que me hizo el humorista literario, audiovisual y escénico cubano, Jorge A. Piñero, "Jape", sobre La Seña del Humor y que acaba de salir publicada en humorsapiens.com y en nuestro Boletín de diciembre...

¡Mucho más que una seña!

Pepe Pelayo, fundador, comediante, coguionista, codirector artístico y director general de 1984 a 1991 del legendario grupo humorístico matancero, comenta, desde su experiencia personal, sobre este suceso cultural cubano más allá de las tablas.

JAPE: ¿Qué necesidad, artística, personal, profesional, de diversión… los lleva a reunirse en un proyecto humorístico como Tubería de media, y posteriormente La Seña del Humor?

PP: Bueno, ante todo y para situar al lector que no me conoce, debo decir con orgullo que fui comediante, coguionista, codirector artístico y Director General desde 1984 cuando surgió, hasta 1991 del grupo La Seña del Humor de Matanzas.

Ahora te respondo. Soy amigo de Moisés Rodríguez desde la Enseñanza media y amigo de Aramís Quintero desde finales de los años 70. Ambos matanceros. Nos dimos cuenta que teníamos un sentido del humor muy similar. Y un día de 1982, divirtiéndonos y jugando, comenzamos a montar un número musical, sin intención de nada. Y de ese jueguito decidimos crear humor de verdad, más “en serio”, a ver qué pasaba. Y llamamos al arquitecto July, otro amigo que sabía dibujar y fundamos el grupo de humor gráfico y literario “Tubería de media pulgada” en enero de 1983. Publicamos casi un año una página completa semanal en el suplemento cultura Yumuri, del diario Girón de Matanzas.

Cuando cumplimos un año, en enero de 1984, lo celebramos con una exposición de humor en la Galería de Arte Provincial y con un acto en la Biblioteca Provincial, donde invitamos a Virulo, Carlos Ruiz de la Tejera, Zumbado, Zulema Cruz y Eduardo Rómulo, del Conjunto Nacional de Espectáculo. Ese día, junto a varios miembros del Teatro Mirón Cubano de Matanzas, del dramático de Radio 26 y del grupo de humor gráfico La Colmena, de madrugada y en mi casa, brindando con chiringuito, decidimos crear la Seña del Humor, parodiando la Peña del Humor que hacía Virulo y el Conjunto en la Sala Atril del Teatro Carlos Marx en La Habana, porque él nos había invitado esa noche a actuar allí cuando quisiéramos. Claro, antes de ir a ese lugar, debutamos en la Sala White (Casa de cultura de Matanzas), en el cine-teatro Atenas. A los pocos meses cada agrupación siguió su camino y nos quedamos 12 jóvenes recién graduados de distintas carreras universitarias como ingenierías, licenciaturas, pero ninguno graduado de teatro o actuación. Así que solo con nuestro humor y el descaro y la energía de la edad, nos lanzamos a la gran aventura que conocemos. Y así llegamos al Teatro Sauto.

JAPE: ¿Realmente creían que el humor era la tribuna y el lenguaje apropiado para lanzar sus opiniones, ideas, discursos éticos y estéticos?

PP: No, no teníamos ni idea de eso. Y hablo por mí, no por el grupo. Buscábamos el chiste, la gracia, pero de cualquier cosa que nos venía a la mente. No teníamos planes de abordar tal asunto o tal otro. Yo lo hacía todo para divertirme sin cálculos, ni ambiciones de ningún tipo. La apetencia y la pretensión vinieron mucho después.

JAPE: ¿Además del concebido sentido del humor, qué otro valor, sentimiento o afición unía a “los señeros”?

PP: Que recuerde, nos unía las ganas de pasarlo bien, de divertirnos, de tener una actividad donde refugiarnos de los problemas que nos afectaban en Cuba.

Con el pasar del tiempo, nos unió también la amistad que fuimos construyendo entre nosotros, nos unió una forma de pensar parecida, y nos unió también el deseo de superarnos. Por ejemplo, matriculamos y estudiamos casi todos en la Escuela Provincial de Música, en la Escuela de idiomas, o armábamos escuelitas enseñándonos entre nosotros mismos Historia del Arte, filosofía...

JAPE: ¿Pensaban revolucionar la cultura y el arte matancero y nacional?

PP: Para nada. Por lo menos yo, no pensaba en nada de eso. Es que era difícil pensarlo, porque éramos consciente de nuestras deficiencias, conscientes de que estábamos aprendiendo una profesión nueva. Profesionalmente, cuando empezamos, no éramos ni guionistas, ni actores, no directores artísticos, ni nada. ¿Cómo pensar en revolucionar algo sin dominarlo? Lo único que nos daba más seguridad era el tipo de humor que hacíamos, porque aún con nuestras limitaciones, hacíamos reír, y mucho, al público.

JAPE: ¿Qué vínculos reales existían, antes de la concreción del grupo, con el movimiento de jóvenes humoristas de La Habana y otras provincias, y con el Conjunto Nacional de Espectáculos comandado por Virulo?

PP: Cuando surgimos no existía ningún movimiento de jóvenes humoristas escénicos ni en La Habana ni en provincias. Cuando después se fue armando el Movimiento del Nuevo Humor Cubano, me enteré que haciendo humor literario existía Nos y Otros. Pero de humor escénico cuando nacimos nosotros, no. Conocíamos figuras del mundo del teatro y del espectáculo como Centurión, Bobby Carcassés, Mario Aguirre, Chaflán, entre otros pocos. Y, por supuesto, conocíamos de grandes comediantes que se presentaban en los pocos programas humorísticos de la Televisión y en un programa de radio. Pero a ninguno los conocíamos personalmente. Ahora, sí tuvimos vínculo con Virulo y los miembros del Conjunto Nacional de Espectáculo, que siempre nos apoyaron, incluso nos enviaron al actor chileno Jorge Guerra a que nos impartiera un breve curso de actuación. También tuve vínculo hasta de amistad con el gran Héctor Zumbado y también con humoristas gráficos como Manuel, Boligán, Ares, Abela y otros.

JAPE: ¿Cómo fue el encuentro o descubrimiento mutuo de la Seña con estos movimientos culturales y como lo valoran desde el punto de vista artístico, personal y profesional?

PP: Insisto, cuando nacimos no había ningún movimiento humorístico a nivel nacional. Sólo “descubrimos” al Conjunto Nacional de Espectáculos. Y enseguida de surgir, ahí sí comenzaron a crearse grupos en La Habana y en provincias, que dieron origen al Movimiento del Nuevo Humor Cubano. Aparecieron La Leña del Humor de Santa Clara, Nos y Otros, Salamanca, Onondivepa, La Piña del humor, Lenguaviva, Los Hepáticos, Cuchilla y muchos más.

Añado que entre todos siempre hubo una tremenda camaradería, incluso amistad, cero celos, cero envidias. Mucha cooperación. Fue muy lindo lo que se produjo.

JAPE: ¿Cuánto hechizo, sortilegio, magia, confidencia… existía y existe entre La Seña y su natal Matanzas y viceversa?

PP: Mira, Matanzas es cuna de muchos grandes humoristas cubanos: Carlos Ruiz de la Tejera, Eloísa y Guillermo Álvarez Guedes, Leopoldo Fernández (tres patines), Aurorita Basnuevo, Manuel, Carlucho (el caricaturista), Torriente (el de Liborio), Marcos Behemaras, Massaguer, Betán, Francisco Puñal, entre otros. Proporcionalmente, creo que es la provincia que más humoristas produce en La Isla. ¿Por qué? No tengo idea. Todos esos humoristas que mencioné han triunfado en Cuba, pero para eso han tenido que irse para La Habana, como es lógico. Así que influencia directa de humoristas en Matanzas, no tuvimos. Claro, tradición artística sí hubo siempre en Matanzas. No sé si ese ambiente influyó, no lo sé... Ah, bueno, algo mágico sí. El actuar en el Teatro Sauto, y más que actuar, ser nuestra Sede oficial, donde teníamos nuestra Oficina, nuestro vestuario, utilería, los instrumentos, nuestras salas de ensayo... Un lugar como ese con tanta historia artística, con tanto significado para Matanzas y para el país, eso sí acepto que fue mágico. Ojo, nuestro nombre es La Seña del Humor de Matanzas, como “Los Muñequitos de Matanzas”, o “La sonora matancera”, con esto quiero decir -guardando la distancia-, que sin proponérnoslo, llevamos a Matanzas con nosotros a toda Cuba. Pero además, hay otra cosa importantísima. Puedo asegurar que el mayor hechizo y complicidad la tuvimos con nuestro público matancero, que comenzó a formarse en el tipo de humor que hacíamos junto a nosotros, fueron evolucionando con nosotros y juro que público más fiel y entusiasta que nuestros seguidores matanceros no creo que exista en el mundo.

JAPE: ¿Qué fue para la Seña, arribar y proponer su arte en La Habana? ¿Superó expectativas? ¿Hubo un antes y un después?

PP: Primero participamos en el programa televisivo 9550. Supimos que gustó, porque todo el mundo en Matanzas, al otro día, nos felicitaban. Pero eso no tuvo mayor repercusión. Después debutamos en la Sala Atril del Teatro Carlos Marx en la Peña del Humor que dirigía Virulo. Fue linda esa experiencia, porque era la primera vez que nos presentábamos en vivo fuera de Matanzas. Al público ahí le gustó mucho. Repetimos esas actuaciones durante varios sábados, hasta que un día de 1985, Virulo nos propone que escribamos Aramís Quintero, Moisés Rodríguez y yo el guión de un espectáculo, el diseño de escenografía y vestuario lo haría nuestro compañero Carbonell y Virulo haría la música y él lo dirigiría todo. Claro, actuaríamos nosotros y figuras reconocidas invitadas, para hacer una temporada en el gran Teatro Carlos Marx. Era “la presentación en sociedad”, sabíamos que si gustábamos nos convertiríamos en artistas nacionales. Y lo hicimos. El espectáculo se llamó “Jaguar you Claudio”, jugando con la aventura “El jaguar” y la serie “Yo Claudio” que pasaban en esos momentos la televisión cubana. Actuaron junto a nosotros Virulo, Mario Aguirre, Jorge Cao, Carlos Otero, Daniel García “Juan Primito” y los ya fallecidos Frank González, Lina Ramírez y Jorge Guerra, más el grupo Danza América, con coreografía de Carmencita Castiñeira. Una constelación. La reacción del público y la crítica fue más que favorable. Y a pesar de tener tan poco tiempo de fundados, cuando aún estábamos aprendiendo el oficio, nos llegó la fama, los beneficios y también la exigencia y la responsabilidad de hacernos artistas nacionales. Y ahí llegaron con mayor frecuencia las invitaciones a la televisión a la radio, a películas, a realizar giras por el país, a participar en los Festivales Adolfo Guzmán, Festivales de la Canción de Varadero, Bienales del Humor en San Antonio, Encuentros Latinoamericanos de humor, espectáculos por el Día de la Cultura Cubana, otros espectáculos en el Karl Marx y mil cosas más.

JAPE: ¿Qué significó para ustedes el Festival y Premio “Melocactus Matanzanus”, creado e instituido por la Seña en la ciudad matancera?

PP: El Festival Nacional del Humor, creado y organizado por La Seña, se realizó tres veces. Dos veces en Matanzas en el año 1989 y 1990 y cuando no hubo más presupuesto en la provincia, en el 1991, lo hicimos en el Teatro Acapulco en La Habana. Dábamos premios al mejor guión, a la mejor puesta en escena, a la mejor actuación, al mejor novato, al mejor monólogo, pero también en humor gráfico y literatura humorística. Participaban casi todos (por no decir todos) los humoristas jóvenes del país, esos del llamado Movimiento del Nuevo Humor Cubano y figuras consagradas actuaban en las galas. Para nosotros fue otro éxito del grupo. Y nos sentimos muy orgullosos. Por eso cuando instauraron después los Premios Aquelarres, me sentí feliz de que hayamos sido los precursores. En fin, aquella era una etapa de ebullición de ideas, de proyectos. Recuerdo que hicimos una revista de humor gráfico y literario “Revista Seña” se llamaba, hicimos un paquete de programas de televisión para el canal Cubavisión, hicimos también un paquete de programas de radio en la emisora C.O.C.O. Y realizamos los Festivales Nacionales de la Seña y sus premios “Melacactus Matanzanos”. ¿Por qué ese premio? Porque no había financiamiento para premios y se nos ocurrió hablar con la asociación provincial de jardines (no recuerdo el nombre de esa entidad que nos acogió muy amablemente), y nos regalaron hijitos de esos cactus oriundos de nuestra provincia: El Melacactus Matanzanos. No premiábamos con dinero, pero el premio era valioso y precioso.

JAPE: ¿Consideras que hay un humor distintivo de la Seña?

PP: Mira, nosotros siempre decíamos que no sabíamos el humor que hacíamos, pero sí sabíamos el humor que no queríamos hacer.

Así que lo distintivo de La Seña, para mí, es haber continuado con la tradición del bufo, por ejemplo. Usábamos el mismo esquema del personaje muy popular, el jodedor cubano, con su picardía, su ritmo, su “sabrosura” y los personajes palas o contrafiguras. E hicimos con eso un humor contingente como el que siempre hizo el bufo cubano. Sustituyendo la crítica política que hacía el negrito, la mulata y el gallego por la crítica al mal gusto y a feas actitudes y conductas. Pero ampliamos el diapasón del humor. La Seña se reía de todo, era más rupturista, iba más allá del costumbrismo tradicional. Nos distinguía también el uso de referencias culturales. Otra cosa que nos distinguía era que no usábamos vulgaridades, groserías, obscenidades. Y nos distinguía también, y mucho, algo difícil de hacer: ante miles de espectadores de distintos niveles educacionales y culturales, todos salían riendo y satisfechos del teatro. ¿Por qué? Porque nuestras presentaciones tenían varias lecturas. Si había un chiste donde la referencia cultural podía ser algo elitista, paralelamente en escena hacíamos otro humor de factura más sencilla para un público menos exigente. Entonces podíamos decir que nuestro humor era para todos los gustos y niveles. Eso nos distinguió.

JAPE: Visto desde la distancia y el tiempo, ¿cómo valorarías el suceso cultural Seña del humor de Matanzas para Cuba, para las diferentes generaciones y para el mundo?

PP: La Seña del Humor fue un fenómeno algo singular por decirlo así. Salíamos poco por televisión, porque no queríamos quemar nuestro repertorio. Sin embargo, en el Teatro Sauto, en el Teatro Carlos Marx, en el Teatro Acapulco, la gente dormía afuera para comprar las entradas antes de los estrenos y rompían cristales y puertas para entrar. Y las presentaciones en provincia eran una locura, cadenas con policías para bajarnos de la guagua y caminar hasta el teatro, en serio, aquello era increíble. Nos tocaban, nos regalaban cositas. Cuando nos íbamos de regreso en nuestra bus, salían en caravanas de autos a despedirnos por varios kilómetros. Repito, fue un fenómeno muy extraño y sorpresivo todo para nosotros. Por supuesto, yo le echo la culpa mayormente, al humor que hacíamos. Lo catalogaban como humor inteligente. Yo le llamo así, pero solo al humor que hace que el espectador se sienta inteligente, porque lo tratamos con respeto, como alguien inteligente, alguien que descubre el chiste elaborado, honesto, no fácil ni masticado y sin vulgaridades. Y otro condimento era que se notaba que no éramos actores de academia, que éramos unos jodedores de la calle “haciendo de” tal personaje. Y sin poses de divos, ni nada de eso (en esa época era novedoso). Pero con el ingenio de los guiones y las puestas en escena, la buena factura de la música, de los diseños. En fin, se logró una joyita ahí, completica. También creo que todo eso influyó que a partir de nosotros comenzaran a surgir en la escena por toda Cuba, jóvenes con sentido del humor parecido, que se identificaran con ese tipo de humor y sin miedo a subirse a un escenario sin ser profesionales de teatro y de la actuación. Si lo hizo La Seña, ¿por qué no ellos? Creo que sin Virulo y el Conjunto Nacional de Espectáculo era casi imposible que se consolidara la Seña, por eso siempre estaremos agradecidísimos. Y pienso que La Seña, con sus características, hizo posible que surgiera el Movimiento del Nuevo Humor Cubano de los años 80. Ojo, Cuba ha sido y es tierra de humoristas. Pero aislados, en un escenario por allá, en un programa de TV o radio por acá, Pero en los 80 fue un boom como nunca antes en nuestra historia. Una explosión de humor de calidad. Reitero, de humor, del tipo de humor de calidad. Ese es el legado que dejó La Seña a las otras generaciones. En cuanto al mundo, lamentablemente, nunca pudimos presentarnos “afuera” como grupo. Quizás si eso se hubiera dado, todavía seguiría presentándose La Seña por toda Cuba. Pero afirmo que les gustaba a los extranjeros. Por ejemplo, a los argentinos Les Luthiers y Roberto Fontanarrosa, al uruguayo Leo Masliah, al venezolano Zapata y su gente, etc., sabemos que les encantó nuestro trabajo cuando nos vieron. Ya después me he presentado en Chile, Argentina, Canadá, Boston, Miami, etc., la mayoría de las veces yo solo, pero también con los señeros Aramís, Pedrito, Rubén y con Pible y puedo asegurar que el humor de La Seña funcionaba y funciona en cualquier lado. Era y es, universal.

JAPE: ¿Cuánto hay de la Seña, en todo lo que haces de humor…? ¡Que es muchísimo!

PP: Gracias por pensar que es muchísimo lo que he hecho. Pues te confieso que a La Seña fue mi cuna, mi escuela, la base para formarme como humorista. Cuando personalmente hago humor escénico, audiovisual o musical es obvio que ahí está La Seña más que presente. Y es el humor que hago, no me sale otro. Pero también, cuando hago humor literario o gráfico, ahí está La Seña. Y hasta cuando estudio la teoría del humor y su aplicación en la vida, imposible que no esté presente La Seña.

Muchos de mis compañeros señeros no continuaron haciendo humor, pero aun así, apuesto que cada uno dirá siempre: “a mí La Seña me marcó para toda la vida”, porque La Seña también fue una actitud ante la vida.

JAPE: ¿Crees que finalmente la Seña del humor de Matanzas se vinculó e imbricó como parte del patrimonio cultural cubano?

PP: Ese tipo de valoración es muy difícil que te la haga yo. Que lo digan los que saben y estudian el tema.

Pero sí te puedo decir, a la distancia de aquello tan extraordinario que viví, que no me extrañaría que La Seña del Humor de Matanzas pase a la historia del humor cubano, del teatro cómico cubano. Se lo he escuchado decir a colegas y especialistas de distintas generaciones, así que es difícil que se ignore, se ningunee, se olvide la obra de la Seña del Humor de Matanzas.

El Instituto de Estudios Humorísticos de la Universidad Diego Portales de Chile, organiza un homenaje a mis 40 años como humorista y 20 como escritor infantil.
FECHA: DÍA 6 DE DICIEMBRE
HORA: 11:30 HRS.
LUGAR: CALLE VERGARA NO. 240. SANTIAGO CENTRO. ESCUELA DE PERIODISMO. UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES. SANTIAGO DE CHILE.
Me encantaría que compartieran ese día conmigo.
Los homenajes en vida, son mejores que post mortem.
Reserven ese día y hora en sus agendas, si viven en Chile o andan por aquí.
Los quiero.

¿Es un perdedor el que pierde cosas? Lo digo porque soy consciente de que más de alguna vez he perdido la vergüenza, he perdido la paciencia, he perdido los estribos, he perdido una discusión, etcétera. Pero es lo de menos. En mi caso no da ni para arrepentirse. Tampoco me refiero a perder la cartera, los anteojos, las llaves, la tarjeta de crédito, dinero y esas cosas, incluso perder el avión, el tren, el turno al médico, etcétera, que aunque molesta mucho la pérdida, pasa (son recuperables).

La pérdida que me provoca esta reflexión es más… ¿cómo podría explicarlo? Es más íntima, privativa, propia, exclusiva, es parte esencial de uno mismo.

Por ejemplo, perder una muela, como me acaba de suceder recién.

Duele, no solo por el acto de sacarla, sino porque es algo que nació en mí, me acompañó tantos años, colaboró con mi alimentación, ¡mire usted lo cerca e importante que fue para mí!

Y ahí estaba yo, boquiabierto, contemplando cómo la dentista la extraía y sin mirarla, la lanzó, algo ensangrentada, a un recipiente metálico. Escuché el sonido triste cuando cayó. Y ahí quedó como un objeto inservible, vano y… adiós, jamás sabré de ella.

Me dio pena, lo confieso. No deseaba ser un frío oportunista deshumanizado. No sentía algo similar desde que me sacaron la vesícula. Y antes un quiste sebáceo, la apéndice y un orzuelo.

Entre paréntesis, no me sucede nunca cuando pierdo un pelo o una uña, y menos cuando pierdo mucosidad, sudor, cerilla, saliva, orina y esas cosas. Me duele, porque también son partes de uno que perdemos; sin embargo, no le damos mayor significación. Debe ser que con el tiempo nos ponemos más insensibles.

Resumiendo, sí, soy un perdedor, como el resto de la Humanidad.

Aunque me comprometo a hacer todo lo posible por no perder nada más, ni siquiera perder la vida.

(Perdón, me acabo de dar cuenta que no han pasado ni dos segundos y ya incumplí la promesa: con este texto acabo de perder el tiempo).