Pelayaserías - Blog de Pepe Pelayo

Acaba de fallecer uno de los mejores humoristas cubanos de todos los tiempos: Juan Padrón.
Me lo sentí en el alma. Porque además de ser un genio en el humor gráfico y audiovisual, era una persona decente. Alguien que realmente hay que clasificar como "buena gente".
Coincidí con él en pocas ocasiones y siempre lo encontré un tipo inteligente, amable y con gran sentido del humor.
El Humor y nuestra Matanzas, Cuba, Latinoamérica y el mundo está de luto.

Todos nosotros disfrutamos de las aventuras de su Elpidio Valdés, de Vampiros en la Habana, de sus Filminutos, de sus Verdugos, de los Quinospcopios. Había que quitarse el sombrero ante su talento.

La última vez que nos carteamos fue para una duda que tenía de su biografía, cuando lo incorporaba a mi Breve diccionario del humor. También tuve la suerte de entrevistarlo para humorsapiens.com. Esa entrevista la copio aquí.

Es mi modesto y humilde homenaje a un grande.
A usted, Maestro, con todo mi cariño, respeto y admiración.

PP: ¿Te gusta que te hagan entrevistas?
Juan Padrón: Si son con chispa, sí. Muchas veces me piden contestar planteamientos de alto vuelo intelectual, o boberías como eso de preguntarle a un visitante qué le parece Cuba.

PP: En este año 2015, ¿cómo ves el estado actual del humor en Cuba, en televisión, radio, teatro, literatura y gráfica?
Juan Padrón: En realidad no sigo el humor que se hace ahora, porque muy pocas veces me hace gracia. Antes, seguía a los maestros como Marcos Behemaras, Núñez Rodríguez, y Héctor Zumbado. No se han vuelto a dar gente como ellos, de nivel internacional, sobre todo como Zumbado. Eran muy criollos pero se notaba que su cultura era muy fuerte, y se reflejaba en sus trabajos.

PP: En varios países de América Latina se dice: "Mi país es un pueblo de humoristas", "en mi país, tú mueves una piedra y sale un humorista", etc. ¿En Cuba se dice lo mismo?
Juan Padrón: En muchos países latinoamericanos hay buen humor, producen piezas muy ocurrentes y de gran calidad. Coincido con Virulo en la teoría de que en Cuba hay un sentido del humor generalizado, pero de puro y duro choteo cubano. Mira publicaciones de humor, programas de televisión, radio, lo que quieras, y verás que si no eres cubano, o no comprendes el código del cubaneo, no entenderás ni papa, nananina. Quino me comentaba que era raro que hubiera tanto buen dibujante aquí, y sin embargo casi ninguno hacía humor para un público internacional. También muchos humoristas parecen no distinguir cuando hacen cosas de mal gusto y cuando no.

PP: ¿Es verdad la acuñada frase: "Es más fácil hacer llorar que hacer reír”?
Juan Padrón: Creo que sí. El humor es cosa seria y se necesita, aparte de una fuerte dramaturgia, un sentido del timing, y un toque especial, como en el chiste de los presos con los chistes numerados.

PP: ¿Cuándo decidiste hacerte humorista?
Juan Padrón: De niño dibujaba historietas, pero como no se me daba bien la figura humana, me pasé a las caricaturas. Leía muchas revistas de humor. Según mi familia, era un bofe, siempre haciendo chistes pesados, tratando de mostrar qué era simpático. Repetía dicharachos. Mi abuelo Horacio me dijo: Oye, la primera vez es chiste, la segunda, no. Eso lo vine a entender muchos años después.

PP: ¿El humorista nace o se hace?
Juan Padrón: Creo que nace. Cuando juegas de niño, y te pones a inclinar los carritos de juguete para que patinen de lado en las curvas, o los pones más lentos al saltar por los aires, o haces tus efectos de sonido, es que te fijas en esas cosas de las películas o los animados, las quieres imitar. Los niños que serán contables o burócratas, no mueven con onda los carritos, les da igual. No se ponen para eso. Lo mismo pasa con los humoristas, empiezan a imitar a otros humoristas, le van tomando el pulso a la cosa. Pero naces para eso, seguro.

PP: ¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento de tu carrera hasta el día de hoy?
Juan Padrón: Muchos momentos, porque hay muchos iluminados que quiere censurar el humor. Debe ser porque no lo tienen. Y momentos buenos con el público.
Un momento malo: cuando me dijeron que Vampiros en La Habana estaba fustete, que no era lo que esperaban de mí, que no tendría conferencia de prensa ni estreno.
Uno bueno: cuando la misma película rompió record de taquilla en el primer mes de exhibición y se vendió en todo el mundo.

PP: Como profesional del humor, ¿te ríe fácil? ¿Con qué tipo de chistes?
Juan Padrón: Creo que me río bastante…. Sí, me ha gustado mucho Cuba.

PP: Alguna anécdota relacionada con tu profesión.
Juan Padrón: Una madrugada, en La Pelota, esperando la confronta, se me apareció un flaco muy flaco, patilludo, con gorra, y me dijo: Rey del Mundo, regálame un ssigarrito ahí, Rey del Mundo.
Años después, lo dibujé en Vampiros en La Habana.

PP: ¿Con cuáles colegas te identificas?
Juan Padrón: Me gustan los chistes de Manuel y Ares.

PP: ¿Qué me aconsejas a mí como humorista?
Juan Padrón: A mí me vino bien leer a Ramón Mesa, Miguel de Marcos, estudiar las revistas Karikatos, The New Yorker, Zig-Zag, El Pitirre… ir atrás, y ver qué hacían otros humoristas cubanos cuando uno era todavía una ñinguita en el hiberespacio, o cuando empezaba a garabatear. Coincido con Zumbado en que hay que estudiar la historia de tu oficio. Meter rigor, esto se cosa seria, tú.

Al fin salió uno de mis libros favoritos: “El chiste”. Es el número 60 publicado (14 para adultos y 46 para niños).

Recuerdo cuando en la biblioteca de mi ciudad, hace millones de años, me encontré el libro “Iconografía del chiste”, cuyo autor era Noel Clarasó (1899-1985). Al leerlo me dieron muchas ganas de hacer algo parecido algún día. En esa época, con mi amigo y compañero de enseñanza media, Moisés Rodríguez, prometimos que “cuando fuéramos grandes” haríamos una antología completa de chistes. Nunca la hicimos, pero junto con Aramís Quintero fundamos “La Seña del Humor” varios años después.

Ya en Chile, estudiando la teoría del humor, descubrí el libro “El chiste y su relación con el inconsciente”, de Sigmund Freud (1856–1939) y más tarde “El chiste y la comunicación lúdica” de Ana María Vigara (1955-2012) y ahí sí decidí que yo tenía que publicar algo sobre el tema. Es que el chiste siempre fue algo importante para mí.
Hace un año que lo terminé y ahora me hace feliz publicarlo.
El texto de la contraportada dice:
“Un libro dedicado a reivindicar al chiste. ¿Cuál es su definición? ¿Sabe usted de las increíbles curiosidades que existen alrededor del chiste? ¿Le interesa saber quiénes inventan esos chistes que corren de boca en boca? ¿Se ha interesado en saber cómo se clasifican? ¿Desea aprender a crearlos y contarlos? ¿Ha estudiado el por qué de los chistes de tontos? ¿Por qué es importante que los niños lean chistes? Pues aquí encontrará todas esas respuestas. ¡Y además podrá disfrutar de más de 80 chistes creados por el autor!”.

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Érase una vez, hace poquísimo tiempo y en un lugar muy cercano, un bufón que tenía un hijo muy pequeño. Desde los 3 años la gente veía al niño hablando solo; es decir, contando chistes, realizando mimos, muecas y gracias, siempre jugando a ser él un bufón, como si estuviera haciendo reír a alguien.
El papá bufón se preocupó por la extraña conducta de su hijo y comenzó a investigar, descubriendo que el niño tenía un amigo imaginario.
Se sabe que muchos niños inventan amigos irreales para sociabilizar y jugar. Sin embargo, lo especial en este caso es que el amigo imaginario no era un niño de su edad, ni siquiera era un adolescente. ¡Su amigo era un adulto mayor! Y con él jugaba todo el tiempo haciéndolo reír en sus prácticas para ser un bufón profesional como su padre. Y también compartía su vida personal, claro está, confiándole todo.

Y así el muchacho fue creciendo y con él envejecía aún más su amigo imaginario.
Se convirtió entonces aquel niño en un simpático joven y tuvo que ponerse a buscar su repertorio y estilo propio de bufón, para sustituir a su padre, ya retirándose de su gratificante oficio.
Y el joven bufón decidió explotar su talento como ventrílocuo. Se sentaba en sus rodillas un muñeco de aspecto de anciano, el cual bautizó como Sigfrido, porque así se llama su viejo amigo imaginario. Y manipulando por detrás al muñeco y sin mover los labios, proyectando su voz desde el estómago, lograba hacer reír a su publico tanto en el Palacio como en la plaza de Villa.
Pero su mayor éxito fue cuando su amigo imaginario le propuso que al ser él una persona irreal; es decir, alguien que nadie más que el joven podía ver, aprovecharía eso y se pasearía entre los espectadores, escucharía lo que hablaban y todo lo que averiguara se lo transmitiría al oído al joven y así parecería que además de ventrílocuo, el bufón era adivino. Todo en clave de comicidad, por supuesto. Y el show del hijo del antiguo bufón fue un éxito total hasta en varios Reinos vecinos. Nadie podía creer todo lo que decía y sabía el gracioso muñeco Sigfrido.
Pero no todo fue risa, fama y complacencia en la principiante carrera de aquel bufón.
Al paso del tiempo el amigo imaginario, cada vez más viejo, se fue enfermando, se fue apagando, hasta que un fatal día falleció.
El nuevo bufón de Palacio sintió un gran dolor. ¡Una vida compartiendo con su amigo! Y ahora lo perdía para siempre, asumiendo por primera vez él solo su responsabilidad personal y profesional.
Pero el show debía continuar, como dice el dicho, y tuvo que presentarse ante el Rey y su Corte para hacerlos reír. Llegó al salón sin ánimo, sin deseos y sin chispa alguna. Sintió miedo porque su estado de ánimo lo podría llevar al fracaso y sabía que si no le sacaba una sonrisa al Rey su carrera podría peligrar.
Nervioso, colocó el muñeco sobre sus piernas y mientras pensaba y decidía rápidamente qué decir, su sorpresa fue enorme al ver a Sigfrido hablar solo, independiente, y sacándole carcajadas enseguida a la audiencia. Solamente tuvo que imitar que lo manipulaba.
Entonces, en un susurro salido de su estómago -que nadie del público escuchó-, el bufón le agradeció con todo su corazón a Sigfrido. Es que un amigo, real o imaginario, si es verdadero, nunca nos falla.